Ra mắt từ năm 2001, Đông Đô được xem là một trong 10 ban nhạc rock xuất sắc trong những năm gần đây. Họ liên tục tập luyện và hoàn thiện kỹ năng biểu diễn để có một Đông Đô dày dạn trong kinh nghiệm và tràn ngập tình anh em. Luôn sát cánh bên nhau, Đông Đô đã đạt một số thành công nhất định và thu hút một lượng fan khá lớn là SVHS thuộc các trường đại học trên toàn quốc. Đông Đô nói riêng và các ban nhạc rock nói chung đã tạo nên một làn sóng, một trào lưu hâm mộ rock thể hiện trên hầu hết mọi phương diện đời sống âm nhạc, nhất là thời trang mang phong cách rock.

Theo các thành viên của ban nhạc Đông Đô: Trong thời trang thì sản phẩm mang chất rock lại hoàn toàn sáng tạo, mới mẻ và rất lôi cuốn. Dù là một tín đồ của rock hay không, bạn vẫn có thể thể hiện cá tính của mình bằng trang phục rock mà không mất đi vẻ duyên dáng.

Trang phục rock có khá nhiều trường phái khác nhau, nhưng nổi bật là Gothic, Emo và Rock Chic – một xu hướng thời trang ít “gai góc”nhất của rock.

Đặc trưng của kiểu thời trang theo phong cách Gothic là ăn mặc cực kỳ lập dị với tất cả các loại trang phục mầu đen, tóc xù xì và dày cộm, móng tay để dài và sơn đen, mắt môi đều kẻ màu tối đậm… Tuy nhiên, những bộ thiết kế gothic hiện nay chỉ đơn giản là tận dụng màu sắc đặc trưng, màu đen của gothic để đưa ra những mẫu thiết kế đầy nét quyến rũ, huyền bí và rất sang trọng. Điển hình là những thiết kế gothic cổ điển của Channel với chiếc đầm đen ngắn; Bộ thiết kế gothic rock của Givenchy với quần da, satin đen bóng hoặc quần jeans đi cùng áo sơ mi viền đăng ten quanh cổ…

Với Emo, đó là những chiếc quần jeans hoặc những chiếc áo phông bó sát thường ghi tên của những ban nhạc Rock, logo, hoặc graphic, những chiếc thắt lưng to bản, giày Skate, hoặc những đôi giày màu đen… Màu sắc chủ đạo trong trang phục của các Emo nhiều nhất là đen, trắng, ít hơn có đỏ, hồng… những chiếc áo kẻ ngang được sử dụng rất phổ biến. Và một đặc điểm khá quan trọng cũng là nét nổi bật riêng: kiểu tóc – có một phần mái dài được chải sang một phía, có thể che một hoặc cả hai mắt, thường để màu đen.

Cách trang điểm cũng được coi là một “dấu hiệu nhận biết”: viền mắt kẻ đen rất đậm, trên nền khuôn mặt trắng sáng. Đôi khi có thể “đính kém” những vật dụng quen thuộc như cặp kính gọng sừng hoặc nhựa màu đen, túi xách, khoen môi, nhẫn, vòng, túi đeo…

Rock Chic thường được thể hiện qua một chiếc áo khoác da ‘hầm hố’, những mẫu túi cỡ bự, tua rua, những đôi giầy đủ sức để người ta phải ‘nhìn trộm’. Nhưng ẩn đằng sau lại là bộ váy mỏng mềm, chiếc áo sơ mi chiffon lả lơi hay chiếc đầm vô cùng quyến rũ. Những chiếc quần legging đi cùng áo khoác len dáng dài và những đôi bôt cao đến gối cũng là một gợi ý cho phong cách này. Phong cách Rock Chic là một xu hướng nhận được nhiều thiện cảm hơn Emo hay Gothic.

1. Metallica ( Mẫu album mới nhất Death Manegtic)

2. Dream Theater (Mẫu Train of Thought)

3. Manowar (vài mẫu, chưa check)

4. Six feet under

Liên hệ: 0904 212 000 để biết thêm chi tiết.

2. Alex Webster
Lần đầu tiên nghe Cannibal Corpse mình thực sự bị choáng ngợp bởi bass tone của Alex. 3 fingers style và phong cách onstage vô cùng máu lửa với dáng đứng tuyệt đẹp là đặc trưng tuyệt vời của Alex. Cannibal Corpse thì ko phải bàn,và ko thể ko nhắc đến Blotted Science với âm nhạc vô cùng phức tạp và kỹ thuật ở 1 đẳng cấp cao nhất.

3. Doug Keyser
Watchtower là 1 band có thể xem như tiên phong cho nhiều band Technical Metal sau này, Chuck Schuldiner cũng rất ngưỡng mộ Watchtower. Và ở thời điểm cuối những năm 80 thì họ đã cho ra những tác phẩm tuyệt vời.Doug Keyser là 1 virtuoso thực sự với kỹ thuật ở đẳng cấp cao nhất.Chỉ có 2 album nhưng thực sự đây đều là những tác phẩm kinh điển đáng để nghe nếu bạn thích Thrash kết hợp với sự phức tạp, kỹ thuật.

4. Les Claypool
Không chỉ là guest bassist cho Jerry Cantrell và band chính thức của anh là Primus. Les Claypool còn góp mặt ở 1 band thrash metal khác là Blind Illusion với chỉ duy nhất 1 album tuyệt hảo. Les Claypool tham gia vào nhiều band nhạc và phong phú về thể loại, với kỹ thuật toàn diện, 1 trong những bassist có kỹ thuật slapping hàng đầu hiện nay. Còn 1 điều ít được nhắc là khi Cliff chết thì Claypool đã chơi cho Metallica trong Master of Puppets vào năm 1986, Les Claypool là bạn của Kirk Hammet khi còn học phổ thông.Và thực sự trong suy nghĩ của mình thì Les Claypool sẽ là 1 sự thay thế quá hoàn hảo cho Cliff, đáng tiếc là anh quyết định ko tham gia lâu dài.

5.Markus Grosskopf
Có ai mà ko biết đến Helloween ko? Band power cực kỳ nổi tiếng của Đức với bassist là Markus Grosskopf, có thể trong nhạc Helloween phần thể hiện của Grosskpf được nhiều người cho là bình thường, ko nổi bật. Điều này ko có nghĩa là anh ko làm được hơn thế Hãy nghe Bassinvaders để thấy kỹ thuật siêu đẳng của Grosskopf, cả đầu óc nữa. Tất cả thành viên của Bassinvaders ( Peter Wagner – Mekong Delta, Marcel Schirmer – Destruction ) đều có kỹ thuật kinh khủng nhưng mình lựa chọn Grosskopf vào list này.

6. Jeroen Paul Thesseling
Không mới cũng ko cũ, có thể nói là như vậy, sau khi góp mặt với Pestilence thời kỳ đầu và cũng im hơi lặng tiếng với metal trong 1 khoảng thời gian rất dài thì anh đã gia nhập Obscura vào năm 2009.Và công việc của anh trong Cosmogenesis – full length 2009 của Obscura được đánh giá cực kỳ cao trong cộng đồng bassist trên toàn thế giới. Sử dụng fretless 6 dây trong full length này và Jeroen đã tạo ra những bassline vô cùng đặc biệt, kết hợp với 1 thứ Technical Progressive kiểu châu âu mà ai đã từng nghe qua Necrophagist, Illogicist có thể ưa thích. Với việc sử dụng tiếng bass được đưa lên 1 vị trí mới,ko chỉ là base mà nhiều người xem như 1 guitar thứ 3. Jeroen thực sự virtuoso xứng đáng được khâm phục và ngưỡng mộ trong thế giới metal hiện tại.

7. Sean Malone
Cynic được xem như là 1 trong những band Progressive Technical Death Metal đầu tiên và rất có ảnh hưởng về sau này. Paul Masvidal và Sean Reinert là những nhân vật đã được khẳng định tài năng khi tham gia Death. Nhưng sẽ rất thiếu sót khi nói tới Cynic mà bỏ qua Sean Malone. Đơn giản hãy nghe Focus hay Traced in Air, mặc dù có thể nhiều người cảm thấy nhạc Cynic mang chất Fusion và buồn ngủ nhưng kỹ thuật và khả năng sáng tạo của họ là ko thể bỏ qua. Đừng xem live Cynic, chỉ nghe thôi.

8.Rex Brown
1 tài năng đặc biệt, cùng với Dimebag huyền thoại anh đã tạo ra thứ âm thanh đặc trưng của Pantera. Nhiều người đã bỏ qua vai trò đặc biệt quan trọng của Rex trong nhạc của Pantera. Thực sự thì ko có Rex nhạc của Pantera có lẽ sẽ dở đi rất nhiều. Đơn giản nhưng máu lửa,anh làm được những gì mình cần phải làm và là nền tảng đáng tin cậy cho tiếng guitar của Dimebag. Rex thường sử dụng pick, và anh tạo ra được 1 tone đặc trưng cho riêng mình. A Bassist from hell.

9.Carlos D.D Verni
Là thành viên Overkill từ đầu cho đến hiện tại (1980-) vai trò của D Verni là quá quan trọng với Overkill. Tiếng bass của D Verni đã trở thành tiêu biểu cho nhạc của Overkill cũng như giọng ca the thé của Ellsworth vậy. Hãy nghe The Years Of Decay, Horroscope để thấy tài năng của D. Verni

10. Cliff Burton
Mình ko đánh giá quá cao về kỹ thuật của Cliff ( mình thấy nhiều người đã đánh giá cao quá mức Cliff ) nhưng phải thừa nhận là Cliff là 1 bassist có nhiều ảnh hưởng về sau này nhất là ở tư duy và cách chơi câu riff như 1 guitar accord. Những sáng tác của Cliff ở Metallica thời kỳ đầu cũng rất tốt. Cliff ra đi và trở thành huyền thoại với những đóng góp đáng được ghi nhận ( mặc dù quá nhiều người đã đánh giá quá cao kỹ thuật và vai trò của Cliff khi anh chết )

Mặc dù vẫn còn rất nhiều bassist xuất sắc khác nhưng có lẽ 10 là khá ổn cho 1 list. Xin mời anh em tham gia với những lựa chọn của riêng mình

Nguồn: http://www.facebook.com/topic.php?uid=332019630684&topic=15155

so 3 ngo 154 Doi Can, Ba Dinh, HN.

Hàng mới về,

Áo nỉ

1. CHE Guevara – Che  báo chí,

2. Kurt Cobain,

3. Death Magnetic,

4. Six feet under.

5. Áo Che cộc tay mẫu cổ điển và mẫu Che báo chí

Tất cả áo đều có đủ size S, M , L cho nam và nữ

Áo nỉ Che Guevara, dày dặn, ấm áp có mũ dành cho mùa đông

Áo nỉ Kurt Cobain, xuất xứ Thái land, sx bởi Còi Xương Shop, dày dặn, ấm áp có mũ dành cho mùa đông

Áo nỉ Six feet under, sản xuất bởi Còi Xương, áo dày dặn, ấm áp dành cho mùa đông

Số lượng có hạn

Đặt hàng gọi: 0904212000

Distressed in the way Kurt Cobain wore them, the shoes provide a rarely seen glimpse into the head of this musical and lyrical genius with sketches that display his hopes, dreams and lyrics from amazing songs such as Come As You Are.

To further pay tribute to the late singer, three of the Converse shoes that Cobain was often seen wearing will be reflected in the new collection which includes versions of Chuck Taylor All Star, Jack Purcell and One Star shoes. To make the collection even more unique, they’ll have wear and fray detailing and Kurt Cobain’s signature subtly embroidered on the shoe’s outer.The shoes will be made available in black and white versions and should retail for around $50 – $65. The product line comes with the full cooperation of Courtney Love and the Estate of Kurt Cobain. Converse will release the full details of the shoes in April.

Buy Kurt Cobain All Star Converse at Converse.com

Buy Kurt Cobain All Star Converse at Converse.com

Buy Kurt Cobain Jack Purcell Converse at Converse.com

Buy Kurt Cobain One Star Converse at Converse.com

Vocalist Đỗ Hoàng Hiệp(trái) và guitar lead Trần Thắng(phải). Ảnh do nhân vật cung cấp.

- Cảm xúc của Ngũ Cung sau khi giành giải ở Bài hát Việt?

- Chúng tôi rất tự tin khi đến với Bài hát Việt, đối với tôi, mỗi giải thưởng là một cơ hội để chúng tôi được ló ra ngoài ánh sáng. Còn quá nhiều người cho rock là một thứ nhạc “chiếu dưới”.

- Anh đã sáng tác “Cướp vợ”như thế nào?

- Sau chuyến đi sống cùng người dân, uống rượu ngô, ăn thắng cố (món ăn đặc trưng truyền thống của người Mông được chế biến từ 4 loại thịt trâu, bò, lợn, ngựa, nội tạng và các loại rau. Khi ăn, chảo để trên bếp đun như cách ăn lẩu)… chúng tôi dành nửa tháng trò chuyện với nhạc sĩ Trần Tuấn Long, ông nội của guitar lead Trần Thắng, cũng là thày đỡ đầu sau mọi thành công của Ngũ Cung. Ông nhiệt thành khuyên dạy, góp ý cho từng tác phẩm của ban nhạc, đặc biệt những đề tài chúng tôi muốn đi sâu vào các vùng miền của Việt Nam.

Nghe ông kể khi chàng trai lên tới phòng người yêu, đã thấy cô nằm đợi sẵn. Chàng trai phải lẳng lặng đem cô gái đi, nếu bị phát hiện hôm sau sẽ chịu hình phạt rất nặng từ phía gia đình cô gái. Vậy là Ngũ Cung có câu đầu của Cướp vợ: “Tay dắt cương giấu con ngựa dưới sàn. Chàng trai người Mông vắt em yêu ngang lưng ngựa”.

- Nhiều người chê anh hát không rõ lời, coi đó là điểm chưa hoàn thiện của anh, anh suy nghĩ gì về nhận xét này?

- Tiếng Việt ta là ngôn ngữ có thanh điệu, không dễ hát, đó cũng là một phần lý do tôi thấy cần thiết phải theo học vài khóa thanh nhạc tại Học viện âm nhạc quốc gia Việt Nam.

Tôi lấy một ví dụ trong Cướp vợ, tác phẩm khó nghe và khó hát. Trong câu “Ngựa mang thiên thần lên đỉnh núi”, chữ núi treo ở nốt cao, nếu không có kỹ năng về thanh nhạc, chữ núi dễ bị méo thành nú. Vi thế tôi xử lý lại bằng cách ngân một chút giữa nú và i, để kéo lại cho tròn thành núi. Hay với từ vắt trong câu “Chàng trai người Mông vắt em yêu ngang lưng ngựa đó”, chỉ có một lần duy nhất tại đêm chung kết Tiger Translate tôi thực hiện thành công khi diễn tả hết cái cách “vắt hẳn sang” của ca từ và giai điệu.

- Điều kiện tập luyện của Ngũ Cung hiện nay ra sao?

- Chúng tôi may mắn được Học viện âm nhạc quốc gia Việt Nam tạo điều kiện tối đa. Có những khoảng thời gian ban nhạc tập, ăn, ngủ tại trường, tập 12 tiếng một ngày trong cả tuần. Năm tôi học lớp 11, bố cũng cho phép tôi xây một phòng thu riêng. Các anh em hiện nay đều là sinh viên của học viện và đã tự trang bị cho mình những nhạc cụ thích hợp sau nhiều năm đi diễn dành dụm.

Ban nhạc Ngũ Cung. Ảnh do nhân vật cung cấp.

- Các ban nhạc rock thường vấp phải vấn đề về kinh phí, cát-xê, Ngũ Cung đối mặt với vấn đề này thế nào?

- Các ban nhạc rock chứ không riêng gì Ngũ Cung đều có giai đoạn khởi đầu khó khăn. Tôi không quên thời gian đầu chúng tôi mặc lên sân khấu những chiếc áo đen với những họa tiết tự tay mua màu về vẽ. Mỗi người có một cách nuôi rock và để rock nuôi mình. Như nhạc sĩ Trần Lập, anh vừa là đồng nghiệp, vừa là người thày đã dùng chính cuộc sống của anh chứng minh cho chúng tôi thấy sức mạnh của nhạc rock. Ở một khía cạnh nào đó, Ngũ Cung đã nhận được phần thù lao xứng đáng, chúng tôi sống được bằng việc hát nhạc rock.

- Hiện nay khó khăn lớn nhất của ban nhạc là gì?

- Chúng tôi còn thiếu những sân chơi nhạc rock hội tụ ba miền Bắc-Trung-Nam. Chương trình nào cũng cần nhà tài trợ, kinh phí là điều kiện cần nhưng khiến rock Việt bị phụ thuộc. Phải chăng không có tài trợ sẽ không có show, không có show sẽ đói, đói lâu là chết? Vì thế có lúc chúng tôi đã chấp nhận chịu lỗ để thực hiện một số thử nghiệm mới. Gần đây nhất là việc công ty Uni tự đứng ra tổ chức White Rock và khán giả phải bỏ tiền ra xem. Đã tới lúc kêu gọi các rock fan nhìn lại vấn đề nghe rock miễn phí, yêu rock như thế chúng ta không nhận thức được hết công sức của các ban nhạc.

- Ngoài đi hát, công việc hiện nay của anh là gì?

- Học được một năm rưỡi về công nghệ thông tin ở Bách Khoa, tôi vào Nam làm việc cho công ty in ấn và quảng cáo của gia đình. Sau đó, tôi quay về Hà Nội theo học thanh nhạc để củng cố lại toàn bộ những kiến thức đã học. Hiện tôi là trưởng phòng sáng tạo một công ty truyền thông. Tôi thu gọn đời mình trong 50 năm nên phải tận dụng tối đa quỹ thời gian tôi có.

Hanoi’s musical censorship has extended beyond rock. Trinh Cong Son (1939 – 2001), a singer and songwriter, often referred to as Vietnam’s Bob Dylan, spent four years in a re-education camp post 1975. Since death he has been honored by the authorities and his music lives on in Hanoi’s quieter music cafés.

Though permission from authorities is still important, Regurgitator were, inexplicably, not required to submit their lyrics for prior approval. “I’m really surprised there was no censorship,” said guitarist and vocalist Quan Yeomans, whose mother is originally from Hanoi, “we’ve heard stories about government shutdowns.”

“All song lyrics have been approved. A big program needs approval,” said Ngu Cung’s manager Ha. When asked whether the strong corporate backing that keeps the band so busy might create its own form of censorship, he paused and said, “They invite us (to play) because they love our music. They put their logos up and we do what we want.”

Ngu Cung does not play in Hanoi’s grimy rock clubs; they’re strictly a large event band.

This was evident during their well-polished performance. The smoky, do-it-yourself atmosphere of clubs such as ‘Heresy’, which are furnished with simple wooden stools and host guitarists who sometime have to play to their own backing tracks, lacking competent band members, are a world away from Ngu Cung’s dramatic rock star act, with wailing, multi-octave vocals, smoke machines and the occasional very long drum solo.

The young crowd, all in black pants and shirts with band logos or Che Guevara screen prints, went wild, thrashing and cheering at the foot of the stage. Reguritator received a similarly rapturous response from the crowd, though many had never heard of them.

“I think it was really good,” said Trang, 20, after the concert, as she and her friend passed a beer back and forth. “I never heard of Regurgitator before but I enjoyed it. I like Ngu Cung a lot.”

“It was really great, amazing, really fun,” said Regurgitator’s bassist and vocalist Ben Ely after coming off stage and being greeted by a new legion of fans eager for photos and autographs.

“I think it’s a very good beginning if they keep inviting great bands like Regurgitator from overseas. If that happens we’ll see a big change for Vietnamese bands. Meanwhile there’s a little bit of Vietnamese music,” said a smiling Quan as the young crowd quickly cleared out to beat curfew time.

HANOI — A recent rock concert in the capital attracted 1,600 fans and unusually, half were Vietnamese. With headlining Australian band ‘Regurgitator’—one of the very first international acts for Hanoi—and the new star power of some of the country’s up-and-coming groups, change was discernible in this communist capital.

Ticket prices were a very low 30,000VND (US $1.80), thanks to sponsorship from Tiger Beer and the Australian Chamber of Commerce. “We wanted it to be accessible,” Andrew Lamont of Tiger Beer told IPS. The October 12 gig was put together by the Club for Art and Music Appreciation (CAMA), an expatriate group that organizes music events in Hanoi.

Vietnamese rock band ‘Ngu Cung’.

The presence of respected home-grown bands such as ‘Ngu Cung’ and ‘Holy Red Cross’ was as much, if not more, of a draw card as the Australian band. Ngu Cung won Tiger Beer’s countrywide ‘Rock Your Passion’ band competition at the beginning of this year, earning the honor of supporting US rockers ‘My Chemical Romance’ on their one-off concert in Ho Chi Minh City, which traditionally has hosted larger events than its northern sibling. Holy Red Cross was runner up.This, coupled with a number of other large-scale events this year, such as the multi-disciplinary ‘Artport’ held in early August, is seen by some as progress for Hanoi’s live rock scene, long an underground phenomenon in a country where pop music, techno and karaoke have ruled.

“Regurgitator were a new band and a new style for them,” Giles Cooper said after the concert. “(Though) I think many of them only came to see Ngu Cung.” Many among the crowd were seen sporting black Ngu Cung T-shirts.

“There are a lot of activities in town now. Big companies have money for sponsorship,” Bui Thanh Ha, the commercially-minded manager of Ngu Cung, told IPS. “It’s developed a lot, the quality of bands has improved; they are sponsored by brands. Though a love of rock doesn’t depend on economic factors,” he was quick to add.

This is true. Vietnam’s rapid economic growth has led to rapid social change in some quarters. Youth activities and interests, from elaborately decorated bicycles, to hip hop and even kissing in public are often ascribed to the ‘westernization’ that comes with more money and big brands. But the rock scene in Hanoi has history.

Though initially banned in 1975 after the communist nation’s reunification, rock music gained a toehold post-doi moi in 1986, when the government opened the centrally-planned economy to market forces. Though the economy shifted quickly, day-to-day life remained largely traditional.

“After 1975 rock and roll was considered a type of music that encouraged negativity. They thought it made you crazy, insane, a freak, that it would destroy the order of society,” former drummer Vo Anh Tuan told IPS via phone.

Now a salary man, Tuan once played for the legendary rock outfit ‘The Wall’, leaving in 1999 after becoming disillusioned with the more commercial tact the band was taking. His drumming idol is Ian Paice of ‘Deep Purple’.

The burgeoning scene quickly ran into difficulties. Around 1993 there was a clamp down after an event marking the anniversary of John Lennon’s death held at central Hoan Kiem Lake went awry. Combined with a concert where the audience clashed with police, problems were inevitable.

“Newspapers wrote bad things about those events. The subject was, ‘Let’s Say No to Rock!’. Everything to do with rock in Hanoi was given a hard time in public,” said Pham Ngoc Quan, 30, lead singer in a local death metal band. “But nobody forced any of the rock cafés to close.”

Hanoi’s rock scene has largely remained within those cafés, which are often little more than bare rooms with some scattered wooden stools and tattered posters of still-popular idols like Ozzie Osbourne and Jimi Hendrix (music from the ‘Vietnam War’ era remains steadfastly popular among musicians in Hanoi).

“There’s always been this latent sense that the students are gonna revolutionize everything, but it never happened,” said Cooper, a corporate lawyer who’s lived in Hanoi nine years. “Live music hasn’t really developed in a decade. Now maybe it has a bit, because Tiger is pushing things.”

Though the scene may have stayed small and often informal, greater freedom has been granted. According to Tuan, “Ten years before you needed a lot of permission for a performance.

Đã có quá nhiều mỹ từ  được dùng để nói về sự thành công của RockStorm 2007 và RockStorm 2009, từ cơn bão đam mê hay WoodStock Việt Nam cho đến Rock tour lớn nhất lịch sử Rock Việt. Hiếm có sự kiện âm nhạc nào tại Việt Nam lại thu hút được sự quan tâm của cả các ban nhạc, báo chí, các rockfans cho đến những cty tổ chức event như vậy. Rõ ràng, RockStorm là một quân bài quan trọng của Mobifone trong chiến dịch quảng bá tên tuổi của mình. Nhất là trong hoàn cảnh ngày càng xuất hiện nhiều mạng di động mới tại Việt Nam.

Đến hẹn lại lên!

“RockStorm 2009: sự trở lại” đã hoàn thành nhiệm vụ của mình, không chỉ là vấn đế thương mại. Chẳng mấy khi tại Việt Nam, nhạc Rock lại nhận được nhiều sự quan tâm của giới truyền thông chính thống như vậy. Thông tin về Rock Storm xuất hiện liên tục trên các mặt báo từ báo giấy cho đến báo điện tử. Những con số thông kê về nhân lực, vật lực, số lượng ban nhạc tham gia (trên dưới 20 ban nhạc), số lượng khán giá có mặt mỗi show diễn cũng đủ thấy sức hút của RockStorm 2009 đối với giới trẻ.

…một chặng đường của  RockStorm 2009

Nhắc lại để thấy được sự mong chờ của giới mộ điệu giành cho RockStorm 2010 lớn như thế nào trong bối cảnh nền âm nhạc nước nhà thiếu đi những sân chơi chuyện nghiệp và dài hơi (một năm không có Sao Mai – Điểm Hẹn, VietNam Idol). Những người yêu nhạc Rock tại Việt Nam đang sở hữu một thương hiệu thực sự, đủ mạnh và uy tín đế so sánh với các dòng nhạc khác. Còn với nhà tài trợ Mobifone, họ lại một lần nữa ghi điểm với những khách hàng truyền thống và tiềm năng của mình.

Những thông tin chính thức về RockStorm 2010 tại Hà Nội đã không còn là bí mật. Chỉ nhìn vào danh sách các ban nhạc có mặt trong đêm 28/11 cũng đủ thấy sự háo hức của các rockfans. Nuranium, FinalStage, RoseWood, Ngũ Cung xứng đáng là những đại diện xuất sắc nhất Rock Hà Nội vào thời điểm này. MicroWave với lưng vốn là album vol.2 Thời Gian có lẽ đang nóng lòng tái ngộ những rockfans Hà thành.

RockStorm 2010 đã sẵn sàng khai cuộc

Thay da liệu có đổi thịt?

Sau sự thành công của 2 tour diễn vào năm 2007 và đặc biệt là năm 2009, Mobifone rõ ràng đang đặt thêm nhiều kỳ vọng của mình vào Rock Storm 2010. Nói như vậy không phải là không có cơ sở khi cơn bão năm nay hứa hẹn sẽ hoàn toàn khác với 2 lần trước.

Tâm bão tại Hà Nội năm nay sẽ không còn phải là SVĐ Hàng Đẫy quen thuộc mà thay vào đó sẽ là SVĐ Quốc gia Mỹ Đình. Được trình diễn tại một sân vận động với sức chứa ngót ngét 40 ngàn người của Mỹ Đình là giấc mơ thật sự với bất kỳ ban nhạc Rock nào. Không còn là những tối thứ 6 quen thuộc nữa mà thời gian diễn ra mỗi liveshow sẽ là ngày thứ 7 hàng tuần. Cũng không còn là Thủy Triều Đỏ hay Da Vàng – bản lĩnh nhưng không quá mới mẻ mà thay vào đó là RoseWood và FinalStage – tinh tế và cuồng nhiệt. Cũng không phải là Cát với những bản ballad về tình yêu mà sẽ là Nuranium với metal hardcore gai góc và máu lửa. Chỉ mới nhìn vào đó thôi cũng đủ thấy sức công phá năm nay của bão Rock sẽ như thế nào.

Nuranium tràn đấy sức sống

Final Stage máu lửa

Những sự thay đổi của  Mobifone có mang lại những thành công như mong đợi hay không, câu hỏi này sẽ được trả lời phần nào vào tối thứ 7 tuần này.

Còn bây giờ, hãy xem dự báo thời tiết và đếm ngược cùng VnRock.com cho đến đêm bão về!

Thế thì bạn hoàn toàn có thể đồng cảm với những khán giả của RockStorm rồi đấy. Bốn tháng không phải là một quỹ thời gian quá xông xênh trong chu kỳ 365 ngày một năm, nhưng cũng là vừa đủ để Bão Rock 2009 trở lại, kịp ghi dấu mỗi tối thứ Sáu bốc lửa, tạm  xoa dịu cơn khát cháy từ lâu trong bầu ngực nóng các khán giả.

Nếu có thói quen theo dõi mục Văn hóa Giải trí trên báo, ắt hẳn chẳng còn mấy ai thấy lạ với cái tên RockStorm – Cơn bão Rock, vốn đã trở thành thương hiệu từ cái ngày Bão quay lại tại Hà Nội. Thương hiệu vì Bão đã giữ chữ tín mà trở lại, thương hiệu vì Bão đã thổi về một sức sống mới cho sân khấu âm nhạc nước nhà, cũng là thương hiệu vì một lẽ đơn giản; chẳng thể có một “cơn bão” nào khác có “uy lực” đến thế, lạ lùng và đáng quý đến thế.

Nói là lạ lùng vì Bão mà lại có nắng, có mưa (Huế), có gió ngàn (Thái Nguyên), có sóng biển (Nha Trang), thậm chí những khoảng khắc im lặng (Vinh) và tất nhiên rồi, cả lửa nữa. Quý ở chỗ RockStorm là một sự kiện trân trọng nhiều đến giá trị tinh thần: tinh thần của nghệ thuật, tinh thần của nghệ sĩ và tinh thần người hâm mộ.

Trong bối cảnh nền kinh tế chung đang gặp nhiều khó khăn như hiện nay thì việc duy trì một rocktour tốn kém kiểu như Rock Storm của Mobifone đáng được các rockfans gửi những lời tri ân. RockStorm 2009 trở lại cũng mang đến cho các ban nhạc Rock tại Việt Nam một sân chơi dài hơi và chuyên nghiệp, khiến cho “ước mơ” một lần được đứng trên sân khấu lớn với không ít ban nhạc trở thành sự thực. Nhưng hơn hết, Rock Storm 2009 mang đến cho những người yêu Rock tại Việt Nam một thương hiệu thực sự, đủ mạnh và uy tín để tự hào. Quả thật, ý nghĩa của Rock Storm không hề đơn giản. Ấy là một mũi tên nhưng thu về nhiều chiến phẩm của mạnh thường quân Mobifone.

Tuấn Khanh – vocal Microwave

Rock Storm 2009 tự ghi cho mình những kỷ lục về một sự kiện nhạc Rock tại Việt Nam ở tầm quy mô và độ hoành tráng chứ chưa xét đến tính chuyên nghiệp hóa cao. Thật khó để “số hóa” hay thống kê những thành công về mặt tinh thần của “bão Rock” trong suốt hành trình 4 tháng của mình. Từ “đất thép” Thái Nguyên đến “chảo lửa” Vinh, từ Thủ đô Hà Nội đến Cố đô Huế, ở bất cứ nơi nào bão Rock đi qua cũng để lại những ấn tượng đậm nét trong lòng những người yêu nhạc nói chung và giới mộ điệu Rock nói riêng.  Có thể mạnh miệng mà khẳng định rằng, Rock Storm 2009 là sự kiến âm nhạc đáng được mong chờ nhất trong năm qua với âm nhạc Việt Nam.

Một vài con số khi cơn bão đã đi qua cũng đủ làm bất kỳ bầu show nào cũng phải giật mình

- Công ty tổ chức VEC: 20 người
- An ninh: 100 người/1 show diễn
- Dàn dựng âm thanh, ánh sáng: 200 người
- Tình nguyện viên: 50 người

Vũ Linh – Tay guitar kiêm vocal của ban nhạc Rosewood

RockStorm 2009 cũng ghi nhận số người tham dự đông đảo nhất cho một chương trình hòa nhạc biểu diễn trực tiếp ở Việt Nam (khoảng 25 ngàn người tại thành phố Hồ Chí Minh và khoảng 20 ngàn người tại Hà Nội). Và là mô hình Rock tour xuyên Việt dài ngày nhất kể từ ngày nhạc Rock du nhập vào quốc gia này!

(ảnh: Đoàn  Bách)